Primer Aniversario Renacimiento
Este mes se cumple le primer aniversario de renacimiento (Rebirth en USA). Desde la redacción de ZN queremos celebrarlo hablando de las series que más nos han gustado. ¿Cuál es la tuya?
INTRODUCCIÓN.
Casi sin darnos cuenta ha pasado un año ya. Parece que fue ayer cuando se lanzaba el especial Renacimiento que hizo que todo cambiara para el Universo DC. Un punto de inflexión, un punto y seguido, una nueva forma de hacer y entender a los héroes DC, para devolvernos todo lo que parecía haber quedado atrás con los Nuevos 52. El Universo DCrenació de nuevo para crecer desde dentro, sin despreciar mucho del trabajo de los Nuevos 52, adaptando lo establecido, recuperando historias, tramas, acontecimientos y personajes, pero sobre todo se volvió a creer, a poder creer, en esos héroes que a todos nos han hecho soñar en algún momento de nuestras vidas.
Un año que merece ser celebrado y que desde la redacción hemos creído que la mejor forma es la de hablar de esa serie que nos ha marcado más, esa sorpresa que no esperábamos, esa serie que nos hace sentir de nuevo el ansia de que el mes pase pronto para poder leer el siguiente número. No van a ser reseñas, no van a ser análisis, van a ser confesiones viscerales, alejadas en muchos casos de la razón, alejadas de los tops y críticas, centradas solo en decir lo que sentimos con la lectura de la serie que más nos ha gustado del Universo DC de Renacimiento.
Pasar, leer y opinar, y ofrecer vuestro punto de vista de vuestra serie favorita, para que el debate sano nos enriquezca a todos en este aniversario tan especial en el que las promesas se han hecho realidad.
Agradecer muchísimo la aportación de los genios de Zonanegativa.com.
BATMAN (RENACIMIENTO) – PEDRO PASCUAL
Cuando estaba en 7º EGB tuve que hacer un caleidoscopio para la asignatura de Pretecnología, creo que era el trabajo de recuperación, para aprobar en Septiembre. Recuerdo, que una vez terminado, miré a través de él y me pareció bonito la conjunción que mostraban los colores, y poco más. Pero el verano es largo y a ratos aburrido, sobre todo cuando tu madre dice que hace mucho calor y no se puede bajar a la calle hasta las seis, de modo que empecé agitar aquella cosa que solo era algo para aprobar, y comence a observar las fascinante composiciones que ofrecía. Una de sus mayores atracciones, era que tras cada mirada te mostraba diferentes ilusiones figurativas que te llevaban mas allá.
Con Snyder muchos disfrutamos de su Caballero Oscuro– ¡incluso Superheavy!- pero con el anunció de la llegada a la colección del guionista de Grayson, Omega Men, El Sheriff de Babilonia y La Visión, junto con el sobresaliente Mikel Janin, la ilusión era enorme. Y como suele pasar cuando uno tiene un gran hype, el primer arco I am Gotham, me pareció correcto, bueno, incluso pensé que los lápices de Finch brillaban por encima de las palabras de King– excepto por las palabras finales de Goham Girl en el número #5, donde señalaba su futuro, el de Duke y el de Batman. Mas o menos, algo parecido me pasó con el arco I am Suicide, elogio excelso para Janin, y una duda sobre King ¿Sería Batman su peor obra hasta el momento, obviando su participación en Robin War? En la redacción, hablaba de mis reparos, algunos ya atisbaban que el Batman de King estaba siendo mas que notable, y otros, más o menos, compartían mi incertidumbre. Se puede decir que hubo tres momentos claves para que empezase a sentir que la serie iba en camino de ser algo grande: Rooftops, Batman#20 y #22 (perteneciente al cruce con Flash, con el famoso The Button) y dejando aparte el cliffhanger final de Batman#24 que fue noticia en los telediarios y periodicos nacionales. Cada uno de esos números, hicieron que mirase de nuevo la serie, que volviese a leer lo que King empezó a escribir desde el número #1 y exclamar “¡Oh Dios!”
Esta etapa inicial de King – con Finch en buena forma y buenos y numerosos entintadores, con Reis, dando muestra de su gran arte en Batman#6, con Janin, ofreciendo una plasticidad inimaginable en su dibujo digital, y Gerads y su mágico dibujo 3×3- es como un caleidoscopio, cada observación te muestra una imagen nueva, y cada uno de ellas es fascinante. Hay momentos que te seduce por la recuperación de decenas de villanos, algunos ocultados por el polvo del paso del tiempo y otro volviendo a brillar como se merece por su impacto histórico. En otras ocasiones te embelesa, al observar que todo lo que está construyendo esta cimentado, no solo en los 78 años de historia del Caballero Oscuro, sino en Batman#1 de Bill Finger, Bob Kane, Jerry Robinsosn y Sheldon Moldoff. Dicho cómic de 1940, contenía cinco historias, la introductoria The Legend of the Batman – Who He is, and How he Came to Be, a la que homenajea en Batman#3, Professor Hugo Strange an the Monsters, donde hacían acto de presencia Hugo Strange y Los Hombres Monstruos, Cat, donde Bruce conoce por primera vez a Selina en un barco, y dos historias del Principe Payaso del Crimen, Joker y Joker Return, personaje clave en el nuevo arco que se ha iniciado en Batman#25. King, a lo largo y ancho de este etapa inicial, se muestra gran conocedor del personaje, introduciendo múltiples referencias a lo largo de las 24 números, ejemplo de ello, el “Observa el reloj, Batman” de Batman#1.
Pero si hay una imagen que me enamoró de este cómic, es que a la par que vemos a Batman luchar y pelear como un suicida contra numerosos secuaces o variopintos villanos o frente al único que logró quebrarle, King nos muestra los pensamientos personales de Bruce Wayne, los verbaliza y los expresa físicamente. Dentro de una historia aparentemente enfocada en la lucha física, se halla la mental, por el amor perdido, el de sus padres y el de Selina. Y este no acontece en diversos números como simple golpe de efecto, sino que con la relectura, se comprueba que es el verdadero hilo conductor. Es en el mismo Batman#1, donde Bruce, subido en su Batplano y atisbando su muerte segura, se acuerda de sus padres, pregunta a Alfred si habrían estado orgullosos de él y si está es una buena muerte. Una cuestión y una acción que resume perfectamente la etapa de King, puesto que es un tema recurrente en los 24 números. Antes de terminar con dos apuntes finales, indicar, que justo ahora, con la enésima relectura para escribir este texto, descubro que antes de que Batman realice esa pregunta y se despida de Alfred, le señala que ha preparado unos mensajes para los chicos, que se hayan en una caja fuerte detrás de un Goya, cuya clave es 1048 ¿Alguien duda, tras las palabras de Gotham Girl en Batman#5, que conoceremos estos textos?
Concluyo, con otros dos aspectos que me maravillan de esta inicial etapa; por un lado el humor, pues King es capaz de reírse de Batman o más bien mostrarnos la locura que es pensar en la existencia real de este personaje y sus desmesuradas acciones – Gordon le preguntá la razón de encontrarse en lo alto de la azotea ¿por qué no usan el teléfono móvil?-, sin olvidar .escenas cómicas – y emotivas- como la que se desarrolla en una hamburguesería en Batman#16 o la hilarante “I am Batman” de Batman#5. Sin duda, la colección de Batman, además de emocionar, de ser un cómic de acción, es capaz de sacarte una cuantas sonrisas en cada número.
Por último, y para que no quede un texto Kingcéntrico, señalar nuevamente el gran trabajo a los lápices Finch en I am Gotham y I am Bane, diseñando un Batman imponente, poderoso, una Gotham Girl frágil, feliz, triste y una Gotham City grandiosa. De la oscuridad de la ciudad se ha ocupado de manera brillante Jordie Bellaire, creando un escenario donde abundan distintos tonos de azul, naranja y rojo, siendo la culpable de generar un ambiente opresivo y de congestión. ¿Qué decir, que no se haya dicho ya sobre Mikel Janin? En lugar de hablar de su dibujo majestuoso, lo mejor es ir a Batman: Rebirth #1 y disfrutar de la doble página inicial con Calendar Man o su Batcueva, su sensual Selina, el descenso por la tuberias de Catwoman y El Ventrílocuo en Batman#11, las númerosas y excelsas páginas del asalto de Batman en el número #14, etc. Dibujo que además cuenta con June Chung, que hace un trabajo excelente, ofreciendo una amplia gama de colores gracias hallarse fuera de Gotham, al mismo tiempo que mostrar el agobio del interior de Peña Dura con tonos mas oscuros.
En definitiva 24 números para leer y leer una y otra vez, y más aún cuando King finalice su run en Batman, y esperemos que sea dentro de mucho, mucho tiempo.
WONDER WOMAN (RENACIMEINTO) – CRISTIAN MIGUEL SEPULVEDA
Wonder Woman, al igual que otros personajes en el universo DC, vivió un proceso de auge y caída durante los cinco años que duró New 52. Empezó con una estupenda etapa de Brian Azzarello y Cliff Chiang que a todos nos sorprendió, con una reinterpretación muy pintoresca y original tanto a nivel artístico como narrativo del personaje y sobre todo de la mitología griega que forma parte del mundo de la princesa amazona. Y si bien fue de más a menos, el resultado general fue ampliamente satisfactorio. Después de la larga etapa de Azzarello, le siguió otra de David y Meredith Finch que consiguió salvar los muebles los primeros 5 números, pero que se precipitó al vacío completamente durante los últimos 10. Y tras esto, el universo DC sufre un vuelco importante con el Especial DC Rebirth deGeoff Johns, más bien a nivel teórico que otra cosa, pero que cambia las cosas completamente tanto para la princesa amazona como para el resto de personajes. Y para colmo, Greg Rucka, que nos brindó hace una década una de las mejores etapas del personaje, vuelva a casa por Navidad, o en este caso por Renacimiento. No se podía pedir nada más para revertir la desastrosa situación.
La nueva etapa de Greg Rucka ha supuesto sin duda un vuelco al personaje en ese aspecto. Ahora tenemos una historia que empieza bien y se mantiene de forma notable durante los 25 números en los que ha estado el autor al frente del personaje. Comienza con el arco The Lies, presentándonos las intenciones de Rucka con respecto a Diana, es decir, explorar su psicología, y sobre todo, su relación con Barbara Ann Minerva, alias Cheetah, y con Steve Trevor, personajes con presencia e importancia en esta etapa. Y siempre con el misterio y las dudas de fondo: ¿Será capaz nuestra heroína de volver a Themyscira? ¿Quién es ese misterioso hermano que ha surgido de la nada? ¿Qué hay de cierto en el pasado de Wonder Woman? Ni ella misma lo sabe. Y hablando de su pasado, lo exploraremos por enésima vez en Year One, el otro arco que introduce esta etapa, y que funciona tan bien como The Lies y The Truth, su continuación.
Y qué decir del apartado artístico, con dos grandes nombres a la cabeza: Liam Sharp y Nicola Scott. El primero, encargado de los arcos The Lies y The Truth, y la segunda de Year One. Sharp, con su estilo preciosista a la vez que oscuro, con las tintas muy presentes y un diseño de personajes espectacular, casan a la perfección con el halo de misterio constante en las historias que tuvo que ilustrar. Scott en cambio, con su estilo limpio, claro y colorido (aunque esto es mérito del colorista lógicamente), encaja con Year One, una historia en principio más inocente, al menos a priori, y sobre todo mucho más superheroica. A Scott la sucedió Bilquis Evely para el arco Godwatch, con un estilo similar aunque un poco más detallado, pero a un nivel de calidad artística equiparable a su predecesora.
Sí, Wonder Woman vuelve a emocionar, tras la ya lejana etapa de Azzarello, y además, ahondamos un poco más en su psique, en su pasado, en su relación con otros personajes, algo que hacía tiempo no ocurría, para revelarnos cosas que sin duda marcarán el futuro de la amazona en el universo DC. Por lo que estamos hablando de posiblemente una de las mejores colecciones, junto a Superman de todo Renacimiento, lo cual dado el nivel de calidad general es ya de un mérito tremendo. Aunque claro, como estáis viendo en esta entrada, cada uno tiene su favorita.
ACTION COMICS (RENACIMIENTO) – VÍCTOR JOSÉ RODRÍGUEZ
La cabecera con más publicaciones en la historia de DC Cómics volvió a su numeración original con la llegada de Renacimiento, entonces número #957, dando una primera gran alegría a los fans que soñaban con ver el número 1000, al que ya sólo le faltan 18 entregas. Y con ella llegó una auténtica revolución, pero una en la que se volvió a lo clásico, al Superman de toda la vida, de hecho, al de la etapa pre-flashpoint, gracias al arco argumental que supuso para el Hombre de Acero el crossover Convergence.
En estos doce meses se ha convertido en una de las series que más ha gustado entre el fandom de la editorial. La presencia de Dan Jurgens en el guión y Patrick Zircher en los pinceles de la mayoría de los números, ha supuesto un tándem que funciona. Se adaptan perfectamente el uno al otro, con buenas dosis de acción, dramatismo, luminosidad y una perfecta caracterización del personaje y su universo. Los arcos argumentales que se han publicado hasta ahora han resultado muy interesantes y con un perfecto impacto visual.
Action Comics Rebirth empezó con una épica e inesperada batalla contra Doomsday, nada menos, con una misteriosa resolución. A partir de ahí, se han sucedido un puñado de tramas y arcos argumentales que van enganchando, dejando siempre con ganas de saber más. La aparición de un segundo Clark Kent, el arco ‘Hombres de Acero’, en el que Superman y Lex Luthor luchan juntos y el crossover ‘Reborn’, que ha supuesto una re-situación de este Clark pre New 52 en el Universo Rebirth, han sido historias con un altísimo nivel de entretenimiento para el lector nostálgico de Superman.
Pueden ser más o menos originales, puede que no inventen tanto como la etapa predecesora, pero desde luego que son tramas épicas para los fans, pues siempre vemos a un Superman reconocible. Atrás se ha quedado el Superman impulsivo, con ganas de gresca, que se vio en la última etapa de DC You resultó ser demasiado innovador como para calar entre el fandom del personaje. Los cambios siempre son bienvenidos, si son para ahondar en las posibilidades de una serie, o incluso para agrandar su micro-universo, el tiempo dirá si el Superman badass podía ofrecer más juego que el clásico que existe ahora, pero la crítica deja claro sin dudas que el actual es el que los lectores querían recuperar.
No ha llegado sin cambios, pues su paternidad ha supuesto un punto que funciona más de lo que muchos se esperaban, ya que el pequeño Jon Kent es más que un simple niño, es el nuevo Superboy. La emoción de las historias no ha parado, pues en los últimos meses se ha producido una agrupación de villanos que están conspirando contra su némesis, una historia que promete. La presencia de Mr. Oz ha seguido en las sombras y sigue siendo un perfecto cliffhanger.
Action Comics ofrece unas historias pegadizas, un dibujo lleno de espectacularidad que invita al lector a quedarse unos instantes contemplando cada página. Y, por supuesto, un puñado de puntos argumentales de gran interés que siguen prometiendo muchas historias que merecen ser leídas y disfrutadas. Así, la cabecera por excelencia del Hombre de Acero sigue teniendo un gran porvenir.
